2022年4月20日晚，暨南大学国际关系学院/华人华侨研究院博士后张倍瑜老师应邀为我院师生进行了一场题为《中国剧团在东南亚：跨界、旅行与华人性》的讲座。本次讲座由6165cc金沙总站检测中心国别和区域研究专业、东南亚系和“太平洋丝绸之路档案文献整理与研究”项目组主办，也是“从边疆看周边”赴福建省调研项目的系列行前培训的一部分。讲座以线上线下结合的方式进行。

　　张倍瑜老师的研究兴趣包括海外华人文化史、文化遗产、冷战文化外交中的音乐、戏曲与舞蹈等。本次讲座的主要内容来自其英文专著《中国剧团在东南亚：离散地的巡回表演，1900-1970》（ Chinese Theatre Troupes in Southeast Asia: Touring Diaspora, 1900s-1970s , Routledge, 2021）。

　　张倍瑜老师的讲座聚焦东南亚华侨华人文化史。二十世纪初至七十年代末，来自中国多地的歌舞剧团赴东南亚（新加坡、马来亚、泰国等地），向海外华人展现母国的社会风貌和思想意识，内容涉及原乡情节、民族主义、爱国主义、都市现代性、左翼文艺-社会主义思潮等。巡回剧团在东南亚的演出成为当地华人社会集体记忆的一部分，也是其文化身份构建过程中不可或缺的一环。中国剧团的南下反映了中国传统、思想、艺术的跨界传播与流动，是中国与东南亚文化互动中非常重要、却未被广泛研究的话题。讲座从“接触地带（contact zones）”概念切入，讨论了多个重要议题，包括多元的东南亚殖民社会，华人离散群体的内部差异，后殖民时代东南亚民族国家的构建等。

　　张倍瑜老师在讲座中还探讨了跨国旅行、个人叙事、集体记忆的相互交织与影响。她从表演、娱乐场所空间的形成谈起，展示了中国剧团在东南亚巡演的路线图。随后，张倍瑜老师介绍了若干个具有代表性的中国剧团，包括二十世纪初赴泰国曼谷演出的汕头潮州戏班，二十年代末赴新加坡演出的上海中华歌舞团，三十年代在英属马来亚为祖国抗战筹款的爱国救亡剧团，以及冷战中以广东潮剧为基础拍摄的香港电影等。这些艺术形式随着旅行剧团被带到东南亚，在当地华人社会中播下了艺术鉴赏和思想启蒙的种子，并在后殖民时代成为当地构建独立民族国家的文化手段。它们虽然离不开祖国的滋养，但也不仅仅是中国文化的衍生物（derivative）。这种文化表现形式能够充分发挥华社能动性，不断适应当地多元社会，促进新思潮的产生与发展，甚至可以回流至中国，反哺祖国的文化。张倍瑜老师在讲座中强调，故乡和离散地之间的动态互动具有偶然性和情境性。在华人身份认同中，文化杂糅、在地化与“中国性”不一定是对立的。它们相辅相成，不断塑造着离散地的华人身份。

　　在讲座交流互动环节，张倍瑜老师和与会的师生展开了热烈的讨论。张忞煜老师结合南亚地区的旅行剧团，就殖民地的跨国网络和民族主义等问题与张倍瑜老师进行了讨论。艺术学院李伊晴老师从戏剧表演所承载的现代性切入，对本次讲座进行了点评。

图/文：李昊朗、王雪婷